Los procesos artísticos y las experiencias abiertas les permiten a los niños incorporarse en el mundo de la expresión creativa que se enfoca más en sus propias exploraciones que en el producto final de su arte. Permitirles a los niños esas experiencias creativas trae muchos beneficios para su desarrollo y es una parte importante de la currícula de aprendizaje temprano.
De acuerdo al artículo publicado electrónicamente de la o NAEYC, How Process-Focused Art Experiences Support Preschoolers [ De que manera el enfoque de los procesos de las experiencias artísticas apoyan a los preescolares], los procesos artísticos tienen las siguientes características:
No hay instrucciones a seguir paso a paso o ejemplos para que los niños sigan. Simplemente no hay formas correctas o incorrectas para explorar y crear.
El arte se enfoca en la experiencia y en las técnicas de exploración, en las herramientas y en los materiales
El arte es único y original, y le pertenece a cada niño
La experiencia es relajante y calmante y es de la escogencia de cada niño.
Cuando los maestros se enfocan en los procesos en lugar del producto final, y proveen un ambiente en el salón de clases que permite que los niños exploren sin limitaciones, dejan que su imaginación se manifieste sin restricciones. Estas experiencias abiertas permiten que los niños creen y disfruten usando los materiales para hacer arte.Los niños pueden expresar sus ideas y emociones a través del arte. Usted puede estar limitando la expresión propia del niño cuando le entrega los materiales teniendo en mente un resultado final, en lugar de dejar que simplemente exprese su creatividad.
En un artículo de noticias de infancia temprana, Fostering Creativity [Fomantando la creatividad], se resume las ideas para maestros en cuanto a alentar la creatividad en preescolares a través de experiencias abiertas usando las siguientes sugerencias de James Moran III:
Adáptese a las ideas de los niños en lugar de tratar de estructurar sus ideas para que se ajusten a las de los adultos.
Use resoluciones de problemas creativos como parte de todo su curriculum. Use ejemplos de problemas que ocurren naturalmente en la vida diaria..
En un artículo de NAEYC, Supporting the Development of Creativity [Apoyando el desarrollo de la creatividad], se listan una serie de beneficios para los niños, incluyendo los siguientes:
Desarrollo físico: Las habilidades motrices finas se desarrollan en los niños cuando usan goma de pegar, pinturas y juegan con cerámica. Estas habilidades motrices finas son importantes para sus habilidades futuras con la escritura y para estar listos para el kindergarten.
Desarrollo del lenguaje y la alfabetización: Al involucrar a los niños con el arte se les está también brindando la oportunidad de expandir su vocabulario. Los niños expresarán sus ideas a través del arte y este tipo de conversaciones también apoyarán el desarrollo de su instrucción lingüística. .
Desarrollo social y emocional: El arte es una manera de auto exploración y expresión individual. Mientras los niños practican enfocarse en los proyectos creativos se les está apoyando en el área de autocontrol y autorregulación, y a sentirse orgullosos de su trabajo y de sus proyectos cuando los han finalizado.
Haciendo collage con papeles desgarrados: Una idea que funcionó muy bien para una maestra de pre kinder en Colorado fue cuando estimuló a los niños de su clase, de 3-5 años de edad a crear usando solamente cartulinas y goma de pegar. No tenían un patrón a seguir y tampoco tijeras, solamente ¡rasgar y crear!
Pintando con materiales únicos: Trate de usar diferentes materiales como si fueran pinceles! Use plumas, hojas, esponjas, palitos, utensilios de cocina y otros para crear marcas distintas en el papel. Hable con los niños sobre las diferentes texturas y patrones. También, en lugar de papel, podría usar papel de aluminio, plásticos para envolver comida y hasta rocas!
Añadir música: Trate de tocar música con un tono y ritmo rápido y luego cambie a otras melodías más melodiosas y suaves, y dígale a los niños que pinten de acuerdo a como la música les hace sentir. Observe cómo los chiquitos mueven sus cuerpos con los diferentes ritmos y luego hable sobre lo que han creado.
Trabajando juntos: Cree un mural al permitirle a los niños trabajar sobre una pieza más grande donde todos crearán juntos. Este tipo de proyecto estimula la colaboración entre ellos, el trabajo en equipo y el encontrar soluciones cuando se presentan problemas.
NAEYC también sugiere lo siguiente cuando lideramos un proceso con enfoque artístico:
Enfoque el arte como un juego abierto —por ejemplo, ofrezca una variedad de materiales (incluyendo nuevos materiales cuando se pueda) y observe lo que ocurre cuando los niños viven la experiencia del arte.
Haga del arte una experiencia feliz. Permita que los niños usen más pintura, más colores, y hagan más trabajos artísticos
Suficiente tiempo para que los niños puedan realizar sus planes y exploraciones a su voluntad
Note y comente sobre lo que usted ve, por ejemplo “Mira esos puntos amarillos que pintaste”
Saque los materiales de arte afuera, bajo la luz natural.
Exhiba libros infantiles con ilustraciones artísticas, tales como los hechos por Eric Carle
